Intervista Tg3 Regione

Intervista Rai per Emozioni Sonore 2013,Concorso d’arte emergente a sostegno della non violenza sulle donne.

Per maggiori informazioni sul concorso www.emozionisonore.it

Emozioni Sonore 2013,la manifestazione, che inizierà ad Aprile e terminerà a Giugno 2013, è aperta a tutti gli artisti emergenti che si occupano di Musica, Arti Visive, Teatro e Letteratura e sarà suddivisa in quattro parti: Votazioni sul web, Eventi Live con votazioni di giurati professionisti in vari locali italiani, Votazioni sul web e Finalissima a Milano.
Nella sera della finalissima, che si terrà il 15 Giugno 2013 a Milano presso la sala congressi Corridoni davanti ad una platea di 600 persone, oltre all’esibizione dei tre finalisti della musica, è prevista una rappresentazione teatrale e, sempre a tema, una mostra di quadri, di foto, la declamazione di una poesia e una conferenza/dibattito tenuta da un’Associazione per la tutela dei Diritti della Donna. Conduttori della serata saranno Fausto Terenzi e Alida Altemburg. La serata verrà replicata a Roma a Luglio 2013

Quest’anno con la partecipazione di Alida Altemburg ,pianista e modella,  testimonial dell’evento.

Le iscrizioni all’iniziativa, sono aperte. La manifestazione sarà suddivisa in quattro parti: preselezioni e votazioni web, eventi live con votazioni in vari locali italiani, votazioni sul web e, infine la finalissima, che si terrà a Milano al Centro congressi Corridoni.

La giuria che decreterà il vincitore, sarà composta da professionisti del settore musicale: direttori artistici, professori di musica e canto, responsabili di emittenti radiofoniche, siti musicali, case discografiche e riviste di settore e da gestori di locali di musica dal vivo.

La cosa più bella che possiamo sperimentare è il mistero; è la fonte di ogni vera arte e di ogni vera scienza.

“Quando ero piccola volevo essere un uomo per poter dipingere“. La storia di Simona Bramati inizia da questa frase e dal desiderio, già da allora, impetuoso di dedicarsi all’arte. Simona nasce pittrice. La sua forza, l’amore per la pittura, il suo talento le permettono di raggiunge un elevatissimo livello espressivo con il quale esalta i contenuti delle sue opere caricandoli di significato. Sensibile al mondo femminile racconta la storia di donne attraverso la carne come riflesso di stati d’animo, di offese, dei soprusi che queste sono costrette ad affrontare. Sono corpi a volte mutilati, feriti, a volte elevati a figure mitiche per descrivere il destino dell’uomo e la sua storia, dalla nascita alla morte. Non è solo la rappresentazione di un “organismo” ma di un soggetto vivente calato nella cruda realtà sociale. Sono opere che provocano, irritano per i temi trattati, ma ci attraggono per la loro non comune figurazione. Il tutto eseguito con una tecnica elegante e raffinata, da vero “maestro”.

pianista modella Alida Altemburg

“L’eterna armonia in dialogo con se stessa”

(Goethe)

Le Invenzioni e Sinfonie di Johann Sebastian Bach vengono anche più comunemente chiamate Invenzioni a due e tre voci.

Le prime origini delle Invenzioni e Sinfonie di Johann Sebastian Bach si ritrovano nel Clavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, libretto di composizioni scritte da Johann Sebastian Bach per il suo primogenito Wilhelm Friedemann Bach. Sull’autografo, custodito nella libreria della scuola di musica della Yale University a Newhaven (Connecticut, USA), si legge “iniziato a Köthen il 22 gennaio 1720” e le composizioni vengono indicate con “Preamboli e Fantasie“.

In una seconda rielaborazione fatta da Bach, fra le tante modifiche, vengono cambiati anche i nomi delle composizioni con “Invenzioni e Sinfonie” I due gruppi di composizioni sono composti secondo il criterio tonale di due scale, una ascendente e una discendente. Di “Invenzioni e Sinfonie” ci sono due manoscritti autografi, custoditi nella biblioteca statate tedesca di Berlino. Uno di questi due autografi è del 1723 e le Invenzioni precedono le Sinfonie (come nel Clavierbüchlein); la successione tonale dei pezzi è in ordine ascendente.

Nel frontespizio di questo autografo lo stesso Bach scrive:

“Metodo efficace con cui si presenta in forma chiata agli appassionati del clavicembalo e sopratutto a coloro che sono desiderosi di apprendere, non soltanto come si suona correttamente a due voci, ma anche come si può arrivare, man mano che l’allievo progredisce, a far buon uso di tre voci obbligate e ottenere così non soltanto delle buone invenzioni, ma poterle pure bene eseguire e soprattutto acquistare l’arte del cantabile e il gusto della composizione”

( Johann Sebastian Bach Maestro di Cappella di Sua Altezza di Anhalt-Kothen. Anno christi 1723 )

L’altro autografo, forse scritto a Köthen, non ha data; qui ogni Invenzione è seguita dalla relativa Sinfonia di stessa tonalità; anche qui ; la successione tonale dei pezzi è in ordine ascendente.

Mentre tra i “Preamboli e Fantasie” e le “Invenzioni e Sinfonie” ci sono diverse differenze musicali, tra i due diversi manoscritti delle “Invenzioni e Sinfonie” le differenze stanno solo negli abbellimenti.

La musica barocca e il suo stile ed epoca

Il termine musica barocca indica una categorizzazione della musica composta nel XVII secolo e nella prima metà del XVIII secolo, che la fa corrispondere alla diffusione del barocco nell’arte.

Probabilmente, il primo a utilizzare il termine barocco per indicare un particolare periodo della produzione artistica con caratteristiche omogenee fu Jacob Burckhardt nel suo Il Cicerone (1855), dove è intitolato Stile barocco un capitolo dedicato all’arte post-michelangiolesca, che ne rimarca gli aspetti di decadenza rispetto al Rinascimento ; in seguito, Heinrich Wölfflin in Rinascimento e Barocco (1888) riprese il termine in senso positivo e propose anche di allargare il suo uso alla letteratura ed alla musica. Fu il musicologo Curt Sachs nel 1919 a riprendere le tesi di Wölfflin sull’arte barocca ed applicandole in maniera sistematica alla musica^[1]: egli vedeva in alcune caratteristiche specifiche dello stile musicale (ad esempio, l’uso dell’ornamentazione e della variazione della melodia, oppure la scrittura monodica con basso continuo) la trasposizione delle novità stilistiche della pittura.

Questo genere si sviluppa a fianco di composizioni che ancora rientrano completamente nell’orizzonte stilistico tardo-rinascimentale – a volte i due stili coesistono nell’ambito della produzione dello stesso compositore – pertanto non è possibile stabilire una data precisa di inizio del periodo barocco in musica così come, con analoghe considerazioni, non si può stabilire una data per la sua conclusione.

Il concetto di musica barocca è generalmente accettato ed utilizzato, ma rimane controverso: molti musicologi, fra cui Manfred Bukofzer nel saggio The music in the baroque era (1947), contestano questa definizione sostenendo, non senza buoni argomenti, che sia illogico unire sotto un’unica etichetta un secolo e mezzo di produzione ed evoluzione musicale che ha fatto della varietà e della differenza il proprio programma estetico.

Dopo la sua morte, la fama di Bach come compositore declinò ed i suoi lavori vennero considerati “demodé” rispetto agli autori emergenti del periodo classico. Inizialmente venne ricordato come esecutore ed insegnante e le sue opere più note erano quelle per strumenti a tastiera. Mozart, Beethoven e Chopin erano suoi convinti ammiratori. Mozart, quando visitò la chiesa di San Tommaso a Lipsia ed ascoltò l’esecuzione del mottetto “Singet dem Herrn ein neues Lied” BWV 225, esclamò: “Qui c’è qualcosa da cui possiamo imparare!”. Dopo essersi fatto dare tutti gli spartiti di Bach presenti in chiesa, Mozart si sedette e non si alzò finché non ebbe finito di esaminarli tutti.

Beethoven fu un devoto ammiratore di Bach, imparò a suonare Il clavicembalo ben temperato da bambino, e, più tardi, chiamò Bach “Urvater der Harmonie” (“padre originario dell’armonia”). Parlando del significato della parola Bach, Beethoven disse: “nicht Bach, sondern Meer” (“non un ruscello, ma un mare”). Prima di iniziare un concerto, Chopin usava prepararsi suonando Bach. Diversi compositori, fra i quali Mozart, Beethoven, Robert Schumann e Felix Mendelssohn, iniziarono a scrivere in maniera contrappuntistica dopo aver conosciuto le opere di Bach. L’opera di Max Reger, ed in particolar modo quella organistica, può essere definita come un compendio tra il rigoroso contrappunto bachiano e la letteratura tardo romantica  postwagneriana.

La rinascita della fama di Bach come compositore, fra il grande pubblico, iniziò nel 1802 con la pubblicazione della celebre biografia scritta da Johann Nikolaus Forkel, che venne letta anche da Beethoven. Goethe conobbe le opere di Bach relativamente tardi nella sua vita attraverso una serie di concerti a Bad Berka fra il 1814ed il 1815. Successivamente, in una lettera del 1827 , narrò l’esperienza di ascolto della musica di Bach come “un’eterna armonia in dialogo con se stessa”. Ma fu Felix Mendelssohn che rilanciò maggiormente Bach grazie all’esecuzione, nel 1829 , della Passione secondo Matteo a Berlino.^[72] Hegel, che assistette all’esecuzione, in seguito parlò di Bach come “grande, davvero protestante, robusto, e, per così dire, il genio erudito che di recente abbiamo imparato ad apprezzare nel suo pieno valore”.^[73] La Bach Gesellschaft (Società bachiana) venne fondata nel 1850 per promuovere le sue opere, e, dal 1899, pubblicò l’edizione completa dei lavori di Bach.

Alcuni compositori resero omaggio a Bach impostando il suo nome in note musicali (B = Si bemolle, A = La, C = Do, H = Si naturale). Franz Liszt, ad esempio, scrisse un preludio ed una fuga sul tema Bach. Alcuni dei più grandi compositori hanno omaggiato Bach in vari modi: gli esempi includono le “Variazioni Diabelli” di Beethoven, preludi e fughe di Šostakovič e la sonata per violoncello in mi di Johannes Brahms, il cui finale si basa sul tema de L’arte della fuga.

Tre composizioni di Bach sono state incluse nel Voyager Golden Record, un disco inserito nelle prime due navicelle del Programma Voyager, lanciato nello spazio nel 1977  e contenente suoni ed immagini della Terra al fine di portare ad eventuali altre civiltà la conoscenza della nostra cultura. Bach risulta il compositore maggiormente rappresentato sul disco, sia per numero di brani che per durata complessiva. I brani inclusi sono: il primo movimento del concerto brandeburghese n.2, BWV 1047 (eseguito dalla Munich Bach Orchestra diretta da Karl Richter), la gavotte en rondeau della partita n.3 per violino solo, BWV 1006 (eseguita da Arthur Grumiaux), il Preludio e Fuga n.1, BWV 846 dal primo libro del Clavicembalo ben temperato (eseguiti al pianoforte da Glenn Gould).

Si ringraziano:

Istituto comprensivo Rinnovata Pizzigoni

http://www.scuolarinnovata.it/

CLL Milano

http://cllmilano.it/

Nana Osaki Momsen Makeup

http://nanaosakimomsen.tumblr.com/

Alessandro Grimoldieu aka  The teacher

http://grimoldieu.blogspot.it/

Alla prossima

La presentazione in anteprima assoluta al pubblico della nuova linea EYEWEAR Tonino Lamborghini e un’esposizione di occhiali antichi e vintage saranno i protagonisti dell’inaugurazione di viaDanteSedici, il nuovo negozio del noto ottico e collezionista milanese Sebastiano Crisafulli.

L’evento si terrà giovedì 25 ottobre 2012 in Via Dante 16 a Milano, dalle ore 17 alle ore 21.

viaDanteSedici, nato per proporre esclusivamente prodotti di qualità e di alta tecnologia, inaugura omaggiando la storia dell’occhiale attraverso l’esposizione di circa 40 pezzi della collezione privata Crisafulli.

La collezione Crisafulli è composta da circa mille pezzi, tra occhiali, monocoli, face-à-main e prince-nez, provenienti da mercati e collezionisti di tutto il mondo e databili a partire dal XVI secolo. La raccolta spazia da antichità uniche a più recenti edizioni limitate, dai dimenticati stili dei secoli passati a particolari e suggestivi design del Novecento, ispirati, ad esempio, agli stati d’animo, alla musica, ai pittori. I materiali vanno dal metallo, legno e tartaruga ai più preziosi oro e argento.

Resistenza, leggerezza, indeformabilità sono le performance della collezione Tonino Lamborghini EYEWEAR, composta da 15 modelli sole e 21 modelli vista, in vendita a partire da novembre nei migliori e selezionati negozi di ottica di tutto il mondo. Tra le caratteristiche principali della linea, i materiali innovativi e nobili quali fibra di carbonio, titanio e legno, utilizzati da soli o in combinazione tra loro. La cerniera in acciaio, elemento funzionale e “firma” del brand bolognese, è ispirata alle portiere delle auto sportive d’epoca. La nuova collezione Tonino Lamborghini EYEWEAR rappresenta, insieme alla linea Orologi e Icon phones, il core-business dell’azienda bolognese.

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Le onde è un album del 1996 di Ludovico Einaudi.

Registrato tra il 15 e il 18 giugno 1996 alla Villa Giulini di Briosco (MB) per BMG Ricordi è, secondo alcuni, uno dei lavori migliori del pianista.^{[senza fonte]}

Nel booklet interno si può leggere il pensiero di Einaudi come una chiave di lettura del disco:

“Se fosse una storia sarebbe ambientata sul lungomare di una spiaggia lunghissima. Una spiaggia senza inizio e senza fine. La storia di un uomo che cammina lungo questa riva e forse non incontra mai nessuno. Il suo sguardo si sofferma ogni tanto ad osservare qualche oggetto o frammento portato dal mare, le impronte di un granchio, un gabbiano solitario. Il paesaggio è sempre la sabbia, il cielo, qualche nuvola il mare. Cambiano solo le onde, sempre uguali e sempre diverse, più piccole, più grandi, più corte, più lunghe.”

Furono 38 le copie ordinate dai negozi di dischi al momento dell’uscita.

Dopo poche settimane, invece, l’album raggiunse le quindicimila copie vendute. Nel 2007 l’album è stato ristampato in edizione discbox slider, più economica e in cartone.